王铎生活在明清之交一个社会剧烈动荡、江山易帜的特殊时代。

这个时代造就了他充满矛盾而苦难深重的内心世界。

而这一切同时又激发了他的杰出的艺术创造性。

　　王铎书法风格的形成，是有一个发展过程的，王铎十五岁时他能钻精《兰亭》，对“二王”“饮食梦寐之”， 甚至做到临“二王”“如灯下取言影，不失毫发”。

以后也始终以井“二王”为其书法渊源。

18时，己进河东书院就学28岁书写的《吴养充先生并孺人张氏墓若表》，即一本右军行楷的规范，他独宗羲献，推崇颜米，从“二王”的神韵和创造精神中得到了极大的启悟。

青年时代的王铎，由于受到明末个性解放思 潮的影响，很早就表露出惊世二骇俗的审美意识。

其美学著作《文丹》，虽不是一部专门探讨书风的著作，然其书法见解却从此书中曲折反映出来。

王铎提出作文即作字的审美标准与当时文坛和书坛的要求大相径庭。

如他赞誉“怪”、“狠”、钉截铁”等。

在明末众多大书家中，他是最有个性的一位。

他认为创新应立足于继承古法，否则就会成为无本之木、无源之水。

王铎所学“二王”诸体，并非今人所见各种墨迹摹本，而是“阁贴”中之“二王”。

　　在34岁至36岁时，他仍作《险王羲之修载帖》，为思玄先生书们隋王羲之瞻近帜轴》及一些草书帖轴。

这个时期，王铎以忠实原作，学习博览为主。

崇祯元年(1628)，王铎37岁，他的拟山园建成，作《成拟山园》五言律诗一首;又自作行书《五律诗轴》。

从王铎40岁书写的《手启》墨迹看，已稍有个人面目。

月n JZ生「牛才份完韶护不1委宁J吉广」卜心信~知l、;1而宣;7高厂二E由，健d仑匕生巧，矫若游龙，翩若惊鸿。

如43岁行书《郑谷华)山作》条幅，锋芒毕露，酣畅淋漓。

正如傅山先生论 其书谓“王铎四十年前，字极力造怅四十年后，无 意合拍，遂成大家。

”王铎的书法创作，正是在48岁至50岁这段艰难失意的时期，完成了“五十自化”(黄道周语)的重要变革，铸成了自己突崛而成熟的个人;风格。

　　王铎在54岁降清之后，自然要被世人轻视甚或唾弃。

然而，虽然他身为贰臣，政治上“大节有亏”，但书法声誉却未减。

清吴德旋《初月楼论书随笔》云“王觉斯人品颓丧，而作字居然有北宋大家之风。

”也就是说他在中国书法艺术方面的成就，是无法抹杀的。

此实为中肯之祠。

政治上的无所事事与物质生活条件的大为改善，伴随着王铎七年的余生，同时也使他得以有充裕的时间集中精力投人他所酷爱的书法艺术中。

一系列气吞千里、前无古人的巨幅立轴就产生于这一时期，优秀的横卷也不乏其数，其创作仍以前述个人艺术风格为基质，但更为酣畅、自如、精粹、超拔。

如行书作品《书画虽遣怀文语轴、》《题画三首之一轴》、《为宿松书诗轴》等，草书作品《愉王羲之蔡家宾贴》、《白王献之省前书帖》、《陆阁帖》、《备王昙首昨服散帖》与王铎五言律诗草书轴等，便是这一时期的作品。

其书法纵而能敛，大巧若拙，以使转纵横为形质，以点画狼藉为性情，潇洒流落，翰逸神飞。

　　清代是中国书法史上的一个重要时期，被称为“书道中兴”的一代。

清代书法在其前期完全是沿袭明代摹古的“帖学”道路。

书家出于对故国的眷恋和身世的哀痛，有倾池积悻的要求，这便决定了他们在艺术旨趣上要走与清统治者不同的道路。

他们崇尚表现，追求独特、倔强的意趣。

因此，作品个性强烈，笔法、结构都很奇崛。

他们的革新，在明末至清代300年间影响虽然有限，但从今天来看，其在中国书法艺术领域中仍是很有生命力的。

　　王铎的传世书法作品，总数在百件之上。

这些作品大致可以分为两大部分:一是临帖，一是诗文应酬。

但临帖与创作贯穿在王铎书法艺术发展变化的整个过程中。

王铎所临之帖，绝大部分是《淳化阁帖》中的羲、献诸帖。

上及张芝、钟葱、下至南北朝诸名家，以及唐、宋诸家法帖。

王铎与《阁帖》可谓是朝夕相处，爱不释手，形影相随。

他自己曾说“《淳化》、《圣教》、《褚兰亭》，予寝处焉”(《宋拓《圣教序》笺跋)。

顾复《平生壮观》亦载:“闻其临《淳化阁》数部，非功力如此焉能精妙如此。

”可见《淳化阁帖》对他一生之影响。

王铎自定日课，“一日临帖，一日应请索。

以此相间，终身不易”。

他能继承传统，又能博取众长，取精用宏，其草书在不失“二王”法度的同时又渗人张旭、怀素的气象，把个性发挥得淋漓尽致，在临帖中加上创作的发挥，每一件临帖都不失为一件好作品。

从中可见其用功之 勤，也可见其学书主张师承来自临古。

　　明代书法家黄道周曾称赞道:“行草近推王觉斯。

觉斯方盛年，看其五十自化。

”王铎临《阁帖》的显赶著特点，便是好以连绵草形式临习张芝、二王法书，王铎书法之所以得以大成，正是抓住了《阁帖》中之“二王”—这一文人书法流派的源头，深人钻研，再广博历艺代诸家法书，遗貌取神，刻意求新的。

沙孟海先生亦风趣地称其“一生吃着‘二王’帖，天分又高，功力又深，结果居然能够得其正传，矫正赵孟颇、董其昌的末流之失，于明季书坛可谓中兴之主”(沙孟海《近三百年的书学》)。

王铎是一位卓有才华的书法家，他以数十年辛勤的探索，创作出了大量的在形式上既饶有意味又浪、十分优美的佳作。

他的书法无论是伟岸豪遒的大楷阁书、高古朴厚的小楷书，还是他那飞腾跳哪的行草己书，置之于晚明清初的书苑中，都应是当仁不让的第宋一流精品之作。

王铎楷书作品不多见，书法崇魏晋，源于唐人而能自出胸襟。

其楷书主要吸收了颜柳风骨，表现出古拙的风格，用笔劲健而利落，显现出大方、洒脱、铁骨铮铮，把自我的个性融会于其书作之中，形成自家的风貌。

如王铎大楷《善建城碑》雄强宽博，丰筋多骨，出自颜真卿、柳公权之法。

清张庚评其楷书“觉斯为袁石愚写大楷一卷，法兼篆隶，笔笔可喜，险劲沉着，有锥沙、印泥之妙，文敏当逊一筹。

”王铎《李成小寒林图楷书跋》凡5行，共犯字，前三行，楷觉书字迹稍大，楷法与运笔出自于唐颜鲁公之法。

其势旅浑，如巨石当空，大气磅礴，刚毅之气照人。

此题作于清顺治三年(1646)，王铎时年55岁，当是其晚期楷书少见之佳作。

如王铎小楷《跋宋拓淳化》，清劲秀润，古朴典雅，大巧若拙，具有篆隶笔意，实出自钟太傅的《贺捷》诸表。

小楷《题画诗》作品，给人一种苍郁雄畅的韵趣。

此为顺治七年(1650)，属王铎59岁时跋自作山水册页。

凡12行，共160字。

此作运笔不求其温润、精粹。

其整篇多为楷书结构，又间以行书笔，顿挫分明，结体严整，时而杂以敬侧;字形以瘦长为主，又偶以扁平参与其凤其用墨不类于明人小楷那种润泽，而是偏于浓墨枯笔，但行笔涩而不滞，表现出一种苍劲老辣的墨韵来。

又如《王维五言诗楷书卷》，此诗卷无论是字形的大小、结构、字画、字距，皆给人一种奇特的感受。

字迹看似生涩笨拙，然细观却又觉涉笔成趣。

结体多险劲奇古，笔既有颜的浑厚，又有汉碑和篆糟的刚健古朴，这正是王铎大胆创新的体现。

　　王铎的草书对国内外书法艺术的发展起到了极其重大的作用。

中国草书艺术经历了不断发展变化的两千多年。

行草书的发展至明清之际，各种创作表现技法均得到了充分的发挥。

王铎正是这种具有创造性的古典草书的集大成人物。

其行草初学“二王”，甚得笔意，后又受米莆、颜真卿、张旭等人的影响，终于人古而出新，形成了自己的风格。

在明代中叶后浪漫主义书风的影响下，他以自己的胸臆化古法于笔端，线条遒劲苍老，艺术风格具有个性特征。

以他的线条与明代另两位草书家徐渭、祝枝山作比，则他的遒劲既有异于徐渭的粗放，也有别于祝枝山的生辣。

明末清初的草书，大都纵笔以取势，可是王铎运笔，却是纵而能敛。

因此，他的草书，既痛快，又沉着，以沉雄顿挫为主体，以飞动变化为用，达到较高的艺术境界。

当时，在书坛上涌现出张瑞图、黄道周、倪元璐、王铎、傅山等变古出新的书法家。

他们以行草彪炳书史，把行草书推向一个新的高峰。

而其中艺术成就最为卓著者，又对后世产生深远影响的，则首推王铎。

王铎书法以排山倒海之力、横扫千军之势、雄强豪迈之书风，总领群芳，名重朝野。

在他的草书中有一个独特的“一笔书”，即连绵草。

王铎的连绵草书在排比与穿插中，在左揖右让的关照与回护中，他的力度表现与气势表现是第一流的。

当然，力与势都指向作品的大趋向、大感觉。

王铎连绵草书适宜于六尺以上至丈二的长条巨幅立轴，一般不适宜为斗方册页与手卷、扇面，但他却能坦然作草书于手卷、扇面等，在每个连绵节奏中，都展示出一种精妙的节奏，还有变化多端绝不雷同的运锋，干枯浓润、迅捷迟缓、方折圆转的变化。

每个变化的线条似乎都极为有序。

他的技巧已经达到了炉火纯清的地步。

我们看王铎的大幅连绵草书有一种气势磅礴之感，有如我们看徐渭或傅山的大狂草一样。

如((l临王羲之秋月帖轴》为右军变法后的典型书体“今草”。

王铎却运用唐代张旭、怀素以后才出现的狂草笔法临写，除了草法基本相同外，其笔势一落千丈，运笔悠肆而起伏。

他在临帖时注意墨法，他蘸墨往往很饱满，一经落纸，墨向四周自然晕化。

每个字用墨很重，渐次枯燥，直至墨尽，重新蘸墨。

通篇墨色浓淡参差，燥润相映，很有韵致。

王铎写狂草，显然是时代使然。

他说:“凡作草，须有登吾篙山绝顶之意。

”所以，王铎在临王帖之时，几乎也在用自家之法，但在艺术上能不随时俗，在赵、董书法风靡之时，自创一格。

这正是王铎学古人而不拘泥于古人，勇于创新的精神所在。