去百度文库，查看完整内容> 内容来自用户:jiayoumeiying 古代诗歌曲笔抒情的“对写法”曲笔抒情是中国古典诗歌惯用的艺术手法，而“对写法”则是曲笔手法的一个典型，也是中学生诗歌鉴赏常考的手法之一，其恰到好处的运用使得诗歌更为婉转含蓄，意境深邃，真切动人。

以白居易的《邯郸冬至夜思家》为例：邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。

想得家中夜深坐，还应说着远行人。

宦游异乡的诗人在冬至之夜“抱膝”而坐，形影相吊。

孤灯，清冷，凄凉，寂寞，自然令诗人想起家庭的温暖，亲情的温馨。

但诗人并未写自己如何想家，而是从对方入手，想像家人也会围坐在灯前直到深夜，谈论着自己这个远行之人的生活状貌。

其实，诗人想像家人思念自己，正曲笔表现出自己对家人的深切思念。

“对写法”使得诗作含蓄蕴藉，别具韵味，耐人咀嚼，但也在无形之中增加了阅读理解难度，这就有必要对“对写法”的运用特点加以研究和探讨。

一、意旨的思怀性。

思乡怀远，是中国古典诗歌最常见的表现主题。

“对写法”的运用总是与表现这一特定主题交融在一起。

古代社会交通不便，通讯落后，身居关山难越、锦书难寄之境地，诗人魂牵梦萦的思乡之情难以排遣，只得借助“对写法”，巧发怀想，将刻骨思念化作点点泪珠，沾湿衣襟，凝成诗句，并穿越时空，打动一代又一代读者的心灵。

张若虚《春江花月夜》中的诗句则更具迷惑性：晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

六、语言的质朴性。

再如白居易的《邯郸冬至夜思家》：这首诗抒写作者登临江阴浮远堂遥望中原，。