“此女只应天上有”是从“此曲只应天上有”改编而来的。

　　原句出于杜甫的《赠花卿》诗。

下面是这首诗的原文与鉴赏： 　　赠花卿 　　杜甫 　　锦城丝管日纷纷， 半入江风半入云。

　　此曲只应天上有， 人间能得几回闻。

　　这首绝句，字面上明白如话，但对它的主旨，历来注家颇多异议。

有人认为它只是赞美乐曲，并无弦外之音；而杨慎《升庵诗话》却说：“花卿在蜀颇僭用天子礼乐，子美作此讥之，而意在言外，最得诗人之旨。

”沈德潜《说诗晬语》也说：“诗贵牵意，有言在此而意在彼者，杜少陵刺花敬定之僭窃，则想新曲于天上。

”杨、沈之说是较为可取的。

　　在中国封建社会里，礼仪制度极为严格，即使音乐，亦有异常分明的等级界限。

据《旧唐书》载，唐朝建立后，高祖李渊即命太常少卿祖孝孙考订大唐雅乐，“皇帝临轩，奏太和；王公出入，奏舒和；皇太子轩悬出入，奏承和；……”这些条分缕析的乐制都是当朝的成规定法，稍有违背，即是紊乱纲常，大逆不道。

　　花卿，名敬定，是成都尹崔光远的部将，曾因平叛立过功。

但他居功自傲，骄恣不法，放纵士卒大掠东蜀；又目无朝廷，僭用天子音乐。

杜甫赠诗予以委婉的讽刺。

　　耐人寻味的是，作者并没有对花卿明言指摘，而是采取了一语双关的巧妙手法。

字面上看，这俨然是一首十分出色的乐曲赞美诗。

你看： 　　“锦城丝管日纷纷”，锦城，即成都；丝管，指弦乐器和管乐器；纷纷，本意是既多而乱的样子，通常是用来形容那些看得见、摸得着的具体事物的，这里却用来比状看不见、摸不着的抽象的乐曲，这就从人的听觉和视觉的通感上，化无形为有形，极其准确、形象地描绘出弦管那种轻悠、柔靡，杂错而又和谐的音乐效果。

“半入江风半入云”也是采用同样的写法：那悠扬动听的乐曲，从花卿家的宴席上飞出，随风荡漾在锦江上，冉冉飘入蓝天白云间。

这两句诗，使我们真切地感受到了乐曲的那种“行云流水”般的美妙。

两个“半”字空灵活脱，给全诗增添了不少的情趣。

　　乐曲如此之美，作者禁不住慨叹说：“此曲只应天上有，人间能得几回闻。

”天上的仙乐，人间当然难得一闻，难得闻而竟闻，愈见其妙得出奇了。

　　全诗四句，前两句对乐曲作具体形象的描绘，是实写；后两句以天上的仙乐相夸，是遐想。

因实而虚，虚实相生，将乐曲的美妙赞誉到了极度。

　　然而这仅仅是字面上的意思，其弦外之音是意味深长的。

这可以从“天上”和“人间”两词看出端倪。

“天上”者，天子所居皇宫也；“人间”者，皇宫之外也。

这是封建社会极常用的双关语。

说乐曲属于“天上”，且加“只应”一词限定，既然是“只应天上有”，那么，“人间”当然就不应“得闻”。

不应“得闻”而竟然“得闻“，不仅“几回闻”，而且“日纷纷”，于是乎，作者的讽刺之旨就从这种矛盾的对立中，既含蓄婉转又确切有力地显现出来了。

　　宋人张天觉曾论诗文的讽刺云：“讽刺则不可怒张，怒张则筋骨露矣。

”（《诗人玉屑》卷九引）杜甫这首诗柔中有刚，棉里藏针，寓讽于谀，意在言外，忠言而不逆耳，可谓作得恰到好处。

正如杨伦所评：“似谀似讽，所谓言之者无罪，闻之者足戒也。

此等绝句，何减龙标（王昌龄）、供奉（李白）。

”（《杜诗镜铨》）。